鄭鴻福，陜西美術(shù)家協(xié)會會員、西安美術(shù)家協(xié)會會員、中國水墨藝術(shù)研究院副院長、西安雁塔美術(shù)家協(xié)會顧問、西安末央美術(shù)家協(xié)會名譽主席、陜西省山水畫研究會理事、陜西長安畫派藝術(shù)研究院研究員、國家一級美術(shù)師。
多次參加國家，省市畫展，部分作品獲獎，其中，作品《溪畔》獲陜西美協(xié)畫展優(yōu)秀獎。作品《兩河口》獲省雪茹杯書畫展一等獎，作品《山水》獲陜西省寫生展優(yōu)秀獎，作品《唐大明宮》獲大明宮名家邀請展二等獎。
1982年在西安辦個人畫展，1992年在陜西省美術(shù)館參加10人畫展，2007年參加中國美協(xié)扶貧畫展，2009年在省美術(shù)博物館參加"23人寫意山水畫聯(lián)展’，2011年多幅作品應(yīng)邀赴日本參加畫展，2014年分別在西安亮寶樓和天水美術(shù)館舉辦個人畫展。2016年在西安國際美術(shù)城美術(shù)館辦十人迎春畫展；2018年參加中俄地方合作畫展獲優(yōu)秀獎。2019年在省國畫院圣普美術(shù)館舉辦扇面小品展；多幅作品被陜西美術(shù)館、陜西美術(shù)博物館，中央電視臺等單位和個人收藏：出版鄭鴻福畫集多部。
天道酬勤——文，趙振川
中國畫重視對筆墨的錘煉和創(chuàng)新，對筆墨的認識和理解是評判藝術(shù)家品味格調(diào)和藝術(shù)成就高低的標準，鄭鴻福在長期的繪畫生涯中，堅持以氣運筆，以意領(lǐng)筆，以彩墨韻統(tǒng)領(lǐng)畫面。從他的作品中可以看出他長期藝術(shù)實踐所做的探索和追求，因而他的畫才耐人尋味。
鄭鴻福自幼喜歡丹青，在學(xué)習(xí)和工作之余癡迷于搗騰筆墨，堅持從基本功練起，執(zhí)著而認真。向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，更重要的是向生活學(xué)習(xí)，不斷到大自然中體驗，把對生活的熱愛用筆墨表現(xiàn)出來。我說過，作畫要學(xué)會創(chuàng)作，在尊重客觀、研究客觀的基礎(chǔ)上去創(chuàng)作，前題條件是要帶著感情到生活中去認真觀察，切身體會，細心研究和領(lǐng)悟，從生活到創(chuàng)作，再從創(chuàng)作到生活不斷創(chuàng)作積累。不斷到生活中發(fā)現(xiàn)新的東西，喚起新的感受，提練新的筆墨。到大自然中學(xué)習(xí)，先清楚，即看到的生態(tài)的擺布，山的結(jié)構(gòu)，山脈走勢等，對自已表現(xiàn)的對象要熟悉，在此基礎(chǔ)上再有筆墨情趣，畫自已的感受，畫自已心目中的景，筆墨的濃淡干濕，線條的粗細長短，布局的開合聚散等等。只有在生活這個染缸中主動地泡過，才會對創(chuàng)作得心應(yīng)手?？v觀鄭鴻福的作品，可以看出他在這方面的努力，像《溪畔》、《秋牧》等最近的一批新作品就很不錯。
繪畫的實質(zhì)是要在筆墨語言上尋求突破，創(chuàng)作要出新，首先是筆墨要出新，對筆墨的錘煉最終要落腳到創(chuàng)作，生活的積累和磨勵必然服務(wù)與創(chuàng)作并最終促成創(chuàng)作的突破。相信鄭鴻福再下工夫，一定不負眾望，攀上新的高度。
如之境——鄭鴻福的畫
文 杜愛民
據(jù)我所知，鄭鴻福隨趙振川學(xué)習(xí)山水畫已有20年了，在趙振川眾多的學(xué)生中，鄭鴻福是一個少言寡語的人。每隔一段時間，他來到趙振川的畫室，看老師作畫；有時帶著自己新畫的作品，請老師指點，有時空著雙手，安靜地在一旁觀看，用心體會老師用筆的過程。
我讀過不少鄭鴻福所繪的山水畫作品，大幅的、小幅的都有。作為成熟的畫家，他已形成自己的面貌，并且能夠?qū)⒆约旱母惺芎蛯嫷恼J知，融入到自己的創(chuàng)作之中，形成自己山水畫的獨特意味與氣韻。這是一個畫家能否確立自己繪畫獨立存在的關(guān)鍵。
鄭鴻福給我的印象厚道本分。他畫得很慢，也畫得扎實，但不死不僵，能畫出實中的虛；看他的畫，便可知道：對于虛實關(guān)系的處理他自有一番自己的理解。在中國畫的傳統(tǒng)里，能夠由實入虛，由虛返渾，代表著一種極高的追求，可見鄭鴻福在創(chuàng)作上是有理想的，對自己的要求極高。
在今天這個各方面都講求快速的環(huán)境里，鄭鴻福不受干擾，安靜地沉潛于自己的繪畫創(chuàng)作中，絲毫不見他著急過，談定從容，又自適自信地堅守著自己在繪畫中的追求。在自己的繪畫中停下來，沉靜下去，回歸心靈，發(fā)現(xiàn)自我，自在又自尊，讓人感到了他的尊嚴，也令人內(nèi)心敬佩。
鄭鴻福的筆線拙厚，在宣紙上顯得很沉穩(wěn)，立得住，入得進去。他筆底的意味澀拙，并且見情見性，非常寬博，就像他這個人一樣，厚樸之中透著大氣，細微之處藏著大象。一個畫家在繪畫里顯得聰明過人，未必是好事情，就像果子一樣，熟透了就會變軟，會爛掉的。
鄭鴻福的畫所以耐看，還因為他筆墨所包含的重量感，在點線之間有一股硬氣。讀他的山水畫，總會覺得這個人的畫面有一種逼人和奪目的東西，有一種力量貫通在他的繪畫之中，很像他本人的氣質(zhì)和性格。
現(xiàn)在有些畫家的畫，想法太多。似是而非，惘顧左右，語焉不詳，東躲西藏的。討巧討好，圓滑夸張，少了樸素和單純。鄭鴻福的畫與之相比，仍然保留著一個人在日常生活、行為舉止里的剛楞勁兒。他畫的氣息，也顯得非常飽滿，沒有縮頭縮腦的東西，完全率直地表現(xiàn)了自己內(nèi)心的所想，和自己認為的本真。
“如”是最舒服、徹底放松的狀態(tài)，就像嬰兒在母腹之中一樣。有時候，進入中國畫的創(chuàng)作，需要這種能放得下的狀態(tài)。我們能夠看到當(dāng)今許多畫家，已經(jīng)在作品中露出了疲態(tài)：為錢所累，被名所困，受利益的驅(qū)使，繪畫的精神性急速地萎頓。這樣的狀況，對于創(chuàng)作是有害的。
我一直認為，畫家個人的境界同繪畫所達致的境界是統(tǒng)一的。有什么樣的人生，畫最終就會表現(xiàn)出什么樣的境界。
“如”之境，也是國畫境界中的一種，能進入其中，與之臻同，需要靠修養(yǎng)來補充。但對鄭鴻福來講，一切都在天性中，只需要用心守護，不受別的干擾。
